《中华诗词报》的博客

                           七律·改革先锋    

                         万马奔腾气势豪，惊天动地起狂飙。 
                         铁轮碾碎百年锁，锐意革新千古潮。
                         四路枭雄齐上阵，八方俊勇更添骄。
                         风雷呼唤群狮吼，伫看神州春色娆。

  (2004年2月24日创作于黑龙江·齐齐哈尔   2009年7月上半月《诗刊》总第572期发表)


                  七律·八月与桂花 （外一首）

                                 ——写在《中华诗词报》创刊二周年

       
                         风传八月荟群英，两载辉煌众志城。
                         才女将心入古曲，江郎着意唱新楹。
                         杯中老酒千年酿，榜上珍书万代评。
                         别怪桂花笑无语，登枝喜鹊最多情。

                               心   声

                     桂花无语八月在，喜鹊登枝新曲迎。
                         小女轻吟秋寄醉，江郎微笑梦相倾。
                         梨姿带雨酝陈酿，梅色凝香蓄满情。
                         不见吴刚谁借酒? 《中华诗词报》心声。

                 注：词，出律，不改。         2009年8月31日

                                            七绝·走天下

                              

                         太白挥毫半壁唐，润之舞墨蒋家亡。

                         高歌一曲纵天走，笔下风流我最狂。

                           (2004年1月16日夜写于黑龙江·齐齐哈尔) 

                     

                             七绝·千古佳字                     

                      

                         素描一日五六首，格律半生多少人？

                         二度仙桃虽醒色，三番酥口可还春。

                            (2004年8月2日夜写于黑龙江·齐齐哈尔)

 

               七绝·黄山行憾忆

                        

                         小楼无夜夜听雨，南国留文文更亲。

                         行在黄山松不笑，只因身后少佳人。

                                       (2006年4月15日从安徽黄山返乡后写于黑龙江· 绥化)

                           

              七绝·丙戌年仲秋节

 

                         仲秋把酒酒无言，醉卧西厢三万年。

                         月饼飘香大道卖，古今走尽几家圆？

                                                                       (2006年中秋节写于黑龙江·绥化)  

 

                        七绝·滴泪桃花

                         逢春枯木笑谈中，滴泪桃花怎样红？
                         滚落三番心上语，月羞偏露白头翁。
                                    (2008年8月12日寅时于黑龙江)


        罗京，一路走好——怀念罗京诗词二首

2009年6月5日清晨，央视《新闻联播》主持人罗京逝世。我十分惋惜，一下想起1994年我和他在电话里交谈的情景（当时因为工作我驻扎在北京专司中央几大媒体的新闻报道任务）…… 

                    七律·怀念罗京

                         启开网络忽闻噩，疑是讹传举目瞠。
                         一代金音顿失语，八方挚友泣成声。
                         苍天倾泪念旧事，大地挥毫怀落英。
                         轻拨管弦捻哀曲，今天别怪送罗京。

                  卜算子·健康最好
                                        ——罗京逝世有感

                为疗万般病，尝尽千株草。当代华佗处处医，难医人间悼。
                不用拜神仙，没有长生药。淡漠欢乐淡漠愁，只管从容笑。
                                         （2009年6月5日上午写）

   

               钗头凤·夜难静

 

梦难醒，心难静，夜半孤零情更盛。想莺声，耳边盈，愿闻芳语，欲罢还听。鸣！鸣！鸣！    

泪应省，思应冷。只望风静凝新景。捋难平，剪还生，挚情无奈，步乱难行。惊！惊！惊！   

                                                        （2004年2月17日夜丑时写于黑龙江·齐齐哈尔）

      

               钗头风·情难书

 

思成网，羞相望，墨海难航书以飨。泚文绵，和三番，照心相觑，捋字成篇。酸！酸！酸！    

意还往，情还长，可怜痴笔文惆怅。寝难安，夜都怜，丑星孤语，月隐西山。寒！寒！寒！   

                                                            （2004年2月18日夜丑时写于黑龙江·齐齐哈尔）                                                

 

      钗头风·重温《泪洒疯人院》言三番

 

            [注：《泪洒疯人院》系本人2002年至2004年创作的文学作品辑共收录117篇]

字濡泪，人憔悴，纸墨痴痴谁在醉？意难双，泪成行，吻文心泣，雨捋愁肠。伤！伤！伤！    

夜难寐，谁能慰？夜阑抚梦空回味。世间芳，墨来藏，梦中酥口，咫尺难量。茫！茫！茫！   

                                （2004年7月19日夜写于黑龙江·齐齐哈尔）

                       

盎然的诗情

 

春从大地的缝隙绽裂
心的神经与网络链接
从此，绿色开始生长
盎然了我断流几个时代的诗情

         (2007年5月8日晨写于黑龙江·绥化)

 

 

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生命的艳阳

       ——赠××

 

把过程掩埋在眸后
植下墨迹一同分享
逝去的年轮永远不再
自己才是生命的艳阳

                (2003年6月8日写于黑龙江·齐齐哈尔)(以上三首2007年7月《华夏诗苑》刊载同年8月发表于《中华诗词报》)

 

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心窗

 

花不会在冬季开放，
因为冬季缺少阳光；
梦无法在白天向往，
因为白天不是梦的故乡。

 

只有春风来了，
花儿才能满园；
只有暮色降临，
梦境才能恣情生长。

 

星星眨眼，那是对夜的眷恋；
雪花晶莹，那是对春雨的渴望。
二零零八年悄然而至，
尘封已久的故事，
会和东风在一起，
开启我的心窗。

                (2008年2月11日夜丑时草（手机）于黑龙江·绥化)

 

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铁路人

擂咚咚的鼓
擎猎猎的幡
亮开胸膛一声喊
我是今天铁路人

号角把钢铁巨轮唤醒
汽笛拉开心中的久盼
一排排钢轨和枕木并进
交汇成高亢的排山倒海之音

从女娲补天到神舟号遨游太空
人类跨越了万千沟壑
滚滚的车轮碾碎了比大山还凝重的惰性
铁路人，开始创造暂新的纪元

卸掉松驰陈旧的链节
加固跨越式发展的理念
每一个铁路人都是一台发动机
心中，永远都是新起点

                (2006年写于绥化—齐齐哈尔)(2007年7月13日《华夏诗苑》刊载)

 

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啊，钟铃

愤怒，炸烈了胸膛，
呐喊，撕断了喉咙，
大口大口的鲜血喷涌，
砸响那墙角的钟铃！

我愤怒黄昏！
我呐喊黎明！

古老的钟铃，
切开黄昏，
切开黎明，
切开昏昏沉沉的夜雨
和路上
断断续续的歌声……

 

一位蹒跚者,
走进切开的路，
无声地
踏着钟铃……

呵，钟铃哟！

       (本诗1988年6月发表于《青年月刊》)(2007年6月5日《华夏诗苑》刊载)

 

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编辑《中华诗词报》博客 圈子 报纸有感

 

把眼泪拧成绳索
把春天在心中寄存
汩汩的韵律流淌
滋润着日趋渐远的诗行

我在文字间疯狂穿行
      

   2008年2月23日写于黑龙江·绥化)

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瘦瘦的诗行

题记：温莎留言，说我博客里都是以前的作品，让我不要光看别人的诗；她也想看我的新作，并留《沁竹情深》诗一首。我回复：只能甘当裁缝了,还恐下剪不准。又看到琴江秋儿“有你，诗歌不会走远”这句话， 感慨之余叹字成文，也算是回赠吧。

 

折叠的字
被血液推敲得滚烫
网络的羽翼
仍追不上我瘦瘦的诗行
一束束小花笑了
是小提琴与萨克斯的合曲
我把自己盗版
装订成一册星星

                           (2008年2月24日夜于黑龙江·绥化)

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这也是一首绝唱

   
文字汹涌
诠释心中炽热的潮
五千年芬芳
流淌的是微笑的老酒
历史走进网络的大门
裂变的新星体
已经与世纪交响

我举不起唐朝
我唱不响断代曲
就折一枝春风里的苦丁香吧
把心境折叠成怒放的歌谣

 

也许，这也是一首绝唱
                （2008年3月7日于黑龙江·绥化）

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绿

作者题：1993年夏，我们一行4人碾转林区伊春进行新闻采访及报道工作。从兴安岭两端的铁力与乌伊岭开始，一直深入到带岭、南岔以及红松的故乡五营……所到之处完全被浓郁的森林包围，呼吸都是绿色的……


绿，在心中
起伏，犹如海
绿，在心中
生长，犹如我今天
拾起的爱情
在大雪封山的季节
我依旧想着
十年前的夏日
那个笃笃的
绿色足音

卵石路
如班得瑞的琴键
流淌着春光与雄厚
爆裂的松塔
葳蕤着丰沛的年轮

绿，简约了行程
我的眸
更加干净

松涛滚滚
起搏我的心率
绿色苍茫
跨越了
又一棵
红松的高度

再回首
绿色依然      

          （2009年4月下半月《诗刊》总第567期发表）

               给诗词创作朋友碧海花影的一封信

 碧海花影朋友：

 昨晚在博客上我看到了你的留言。感谢你如此虚心和认真。

 从你的作品可见你刚踏上诗词创作这条路。在几日内你先后对自己的作品反复修改十余次并通过各种通信工具不厌其烦地投寄，又对我的拙作提出疑问，可见你认真执着的态度。你说要向《诗刊》投稿，可见你有盎然的激情。这种态度和激情是文学创作所需要的，也是诗歌创作所需要的。文学创作就是要咬文嚼字，就是要反复推敲。我赞赏你这种精神。

 你的五首作品我们已经决定刊用。这倒不是因为你的精神和态度，也不是因为作品完美无瑕，而是因为我们时刻牢记自己的宗旨——发现、扶植和培养广大的文学新人，团结广大的文学爱好者。我们也永远牢记自己的口号：只要你热爱写作，《中华诗词报》一定能成为你的朋友。

 你对我的《七绝·走天下》里的“白”和“纵”二字的平仄感觉奇怪，表面看的确如此。下面来谈一谈。

                             《七绝·走天下》

      太白挥毫半壁唐，润之舞墨蒋家亡。高歌一曲纵天走，笔下风流我最狂。 

这首诗的格式为：⊙仄平平⊙仄平//⊙平⊙仄仄平平（韵）//⊙平⊙仄⊙平仄//⊙仄平平⊙仄平（韵）

 当代人喜欢诗词，也有人想创作。但我们常常发现有的作品貌似律诗，内容意境也很好，却不合格律。开国领袖毛泽东本身就是诗人，他就说：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”既然如此，那么我的《七绝·走天下》为何还有两处“出律”了呢？

 其实它们都是合乎格律的，只是你刚入诗路不太了解有关规则的原因。

 诗词创作现在分为两种形式，一种是按照《平水韵》创作，一种是按照《中华新韵》创作。《平水韵》是宋末金代官方对原唐朝科举判卷准绳《切韵》《唐韵》经颁诏修韵，增字加注后确定的韵书，音韵规范为皇家认可，具有绝对的权威性，当时称《广韵》。因为修订后的韵书最初刊行于“平水”这个地方（今山西临汾）故称《平水韵》。一般所说的诗韵泛指格律诗用韵，通常也就是指《平水韵》。《中华新韵》指《中华新韵（十四韵）简表》，是中华诗词学会于2005年5月颁布的新韵试行简表。它是中华诗词学会为促进声韵改革，推行新声新韵而组织语言专家、音韵学家，从语言发展现状出发，参考和借鉴了现代音韵学家对普通话音韵的研究成果而作出的一项科学的必要的措施。它是《21世纪初期中华诗词发展纲要》的一个具体内容。它是2004年《中华诗词》杂志公布的两种征求意见简表后经过分析、研究、比较和归纳又经过集体讨论而正式公布试行的，是目前新韵诗词创作的唯一规范准则。《中华诗词报》2007年第3期曾全文刊发。

 像中国京剧一样，中华诗词也是中华文化史中的一块绚丽的瑰宝。它节奏美，韵律美，意境美，像陈年佳酿愈品愈香。正因为如此，许多人都在进行着这种诗词创作活动。不过，《平水韵》的地位虽然权威，但随着时代的变迁语言的变化，今天创作使用《平水韵》有诸多别扭。《平水韵》韵目太多，共分了106个韵目，规则一首诗的韵脚必须从同一个韵目中选字，否则就是出韵。有的韵目字很少，叫窄韵，而险韵只有十几个字。李益的《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”鲁迅的“岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。”这二首诗虽然现在读起来别扭，但却合韵，因为韵脚“期”“儿”“时”“之”都是出自“四支韵”。其它如“梅”“开”同韵，“元”“门”同韵都是如此。

 古代人对字的声母韵母之类的音韵规律不像现代人认识分析的这么准确和科学，加之有诸多方言成份，所以《平水韵》中许多的字与现代普通话的读法大不一样，平仄自然也不一样了，如杜甫诗句“文章憎命达，魑魅喜人过。”其中“达”字读入声，“过”字读平声。毛泽东诗句“云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。”其中“白”读入声。鲁迅诗句“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”其中“杰”字读入声。这些入声字若按普通话读音来衡量，诗的平仄自然就不对了。

 “白”，我们普通话读平声，在《中华新韵》属平声格，但《平水韵》却规定为入声部“十一陌”中，而入声部在诗词格律中是走仄格的（这种情况很多，如所有的数字只有“三”和“千”是走平格，其它“一”“二”“五”“六”“七”“八”“九”“十”“百”“万”“亿”都是走仄格）。“纵”，在我的诗中是因为其所处位置平仄两可，整句的格式为：⊙平⊙仄⊙平仄。《七绝·走天下》用的是“七阳韵”（首句可以不用韵）。

 下面再将我的另一首诗剖析一下供你参考。

                            《七绝·千古佳字》

      素描一日五六首，格律半生多少人？二度仙桃虽醒色，三番酥口可还春。

这首诗的格式为：⊙平⊙仄⊙平仄//⊙仄平平⊙仄平（韵）//⊙仄⊙平⊙仄仄//⊙平⊙仄仄平平（韵）。一二句为变格，用的是互救法，变格为“⊙平⊙仄⊙⊙仄//⊙仄⊙平平仄平”。韵目为“十一真韵”。

 此诗依两副对仗而成。首联两句原本是“一日素描……”“半生格律……”，因其头二字在词性上结构上位置上均与下联的“二度……”“三番……”相同，属犯“合掌”之病（此乃对仗之忌）故将其位置进行了换位。

 另外，首联的出句因为涉及到数字“六”，又不宜更改，故按“孤平拗救”的规则将对句（即第二句）的第五个字改为平声字。这样不但救了本句的孤平，同时也灵活了上一句。这也是出句与对句互救法。这种方法不仅出句首字平仄两可，而且第三个字第四个字都平仄两可了。这样一来，五言格式中出句则完全可以都是仄声字，如李白的“待月月未出，望江江自流”（“出”字为入声），杜甫的“草木岁月晚，关河霜雪清”。

 下面给你简单解释一下“合掌”和“孤平拗救”。

 一首诗中相邻的两联对仗，句子的结构要避免完全一样。若上下两联对仗的结构完全一样就叫做“合掌”。还有人认为在一联对仗中出句与对句意思完全或基本雷同也叫“合掌”，如出句用“河”对句用“川”，出句用“兵”对句用“卒”等，形成同义反复了。

 格律诗创作讲究平仄，也有“一三五不论”之说，但“平平仄仄平”这个句式的首字（七言句的第三个字）其平仄就必须论平，如果用了仄声字就是“犯孤平”，此乃大忌，古代科举考试若“犯孤平”就被判为不及格。但有时根据诗意的需要第一个字不得不用仄声字或用仄声字于文意更好时，则可以把第三个字改用平声字，这是允许的。这种变格就叫“孤平拗救”，这是诗界历来公认的规则。

 中华诗词是一项庞大而又复杂的系统学科门类，技巧方法很多，条条框框也很多，掌握起来较有难度。诗词创作需要长期的学习与实践，即使这样也会有不尽人意的地方，谁都会难免出现纰漏。如毛泽东晚年写的“劝君莫骂秦始皇，焚书事业待商量”，其平仄粘对明显不合格律（当然这也许是一种故意）。不过，诗词创作虽然要求讲究格律，但一味追求格律而在遣词用字上十分牵强晦涩则得不偿失，应做到既合律又自然流畅才行，如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，毛泽东的“风景这边独好”、“不到长城非好汉”等就是上品佳句，所以才能被广为传诵。

 中华诗词学会《21世纪初期中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础实行声韵改革，这是一项有利于现代人继承和繁荣中华诗词的科学之举。所以我们提倡用新韵创作，但并没有废除《平水韵》，就像繁体字仍在使用一样。“双轨”并行就是这个意思。顺便告诉你，严禁新旧杂糅，用新声韵须在题目后特别注明（新韵）字样，从而区别《平水韵》。

 书从疑处翻成悟，文到穷时始有神。中华诗词博大精深，源远流长，我们需长期不断学习。

 时间仓促，谈的较笼统。

 祝好!

                                                                                    别  怪

                                                                                                   2008年1月28日上午

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                 “宝玉”日记
              □ 欧阳奋强

 今天，××报的一位通讯员来采访。他问我喜欢看哪些个外国名著。这哪里又是谈得清楚的呢？我无可奈何地笑笑。
可他很有毅力，硬要我背出书名。
      “我比较偏爱雨果的《九三年》。”我勉强地说。
      “雨果？”他迷茫地问：“哪个国家的？”
      “法国十九世纪浪漫主义文学家。”我心里很不情愿地说。
      “哦！”他恍然，“还有呢？”
      “《简·爱》。”
      “简……？”他又是迷茫，“哪个简？”
      “简单的简。”不情愿中带有几分的惊诧。
      “哦！”他明白！“还有呢？”
      “《呼啸山庄》。”我实在不愿再说。
      “中国的？是不是姓胡的胡？”
       我惊呆了。不情愿中已增加了忿然，定定地盯着这位已四十岁的长辈，就恍惚望着一个无知的孩童，不忍心再看着他的抬杠。不敢相信，坐在身边沙发上的是一位来采访的通讯员。
      他是怎么当上通讯员的？见鬼！
      我想笑，却笑不出来，只感到和这位既可爱又可叹的傻瓜谈大文豪的名著，是对名著的亵渎。

 

 

     《“宝玉”日记》编后

                        □疯狂太阳(别怪)

 

这篇“日记”系电视剧《红楼梦》中贾宝玉的扮演者欧阳奋强写的。谁看了都会发噱：这位不惑之年、知识贫乏得可以的通讯员，竟越过雷池闯进“大观园”来面陈“宝玉”，险些不得出来。
        其实，进入“大观园”倒也无妨，作为向新闻机构提供“情报”的通讯员就得要有“闯”劲。然而，这位通讯员，若在他的一席“天地”悄悄进行采访，其“武”也许还能“充分施展”，却偏要拉大旗做虎皮，想嗅一嗅“红”的味道，使自己也染上一点“红”，从而也能“红”起来。殊不知，他这样一来，不但没有得到一点“红”，反倒折了大旗。
        早年苏联剧作家笔下曾有位新闻记者“客里空”，因其专会捕风捉影、凭臆杜撰文章而出名。而这位通讯员呢，唯恐也想出名罢。既然不能以“红”出名，那么就以“白痴”或“知识乞丐”？咂咂，太有失文雅！通讯员，大小也算是新闻机构的一分子，其作用不可低估！岂料这位通讯员竟如此这般！哀哉！恕我直言：要么趁早卸下通讯员的桂冠，切不要出这种难堪的风头；要么先自身养修狠下一番苦力，学得一番真功；要么借鉴东郭先生的经验，谨慎一些为好，切不可独奏。
        值得庆幸，好在他还没有混入“编内”。
                 (此文2007年8月31日发表于《中华诗词报》 1992年曾在《未来报》发表)  

 

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              文学创作需要“初步印象”

          (本文是1991年我在编辑一份文学小报时写的，对信息时代，网络时代，人们的生活及工作节奏都日趋快速化的今天，尤其针对当前蓬勃发展的网络文学创作应该是有借鉴和促进作用的）

        民间有句俗语，即“样样通，样样松”。乍一看，此话颇有道理，意思告诫人们：业专一方精。此话固然是对的。但拓展开来从另一种意义上衡量则另有蹊径，尤其搞文学创作。   
        众所周知，文学是一门包罗万象的艺术，其领域涉及很广，天文地理历史风情……搞文学创作，写作基础固然重要，但社会知识也不可不晓，工业农业商业军事政治法律文化艺术科学等等什么都要懂一点。而这一点不外乎就是我要说的“初步印象”。
        我们不需要“样样精”，但样样都留有一点印象尚有可取之处，对文学创作也大有裨益。这点“初步印象”，形成于我们在浏览鳞次栉比之报刊时匆匆忙忙的一瞥，或对某些事物的一丝触觉，记忆是清淡的，印象是模糊的。如果不受到启示，恐怕也不会想起；而一旦涉及到，哪怕是偶尔，于是你的头脑便开始梳理记忆的神经。于是查资料翻工具书，最终便会查找出来并对上号了。这回，“初步印象”便转变成了“深刻印象”。自从《红楼梦》搬上舞台银幕后，我也有心再翻阅一下原著。其书中有段描写黛玉的诗“心较比干多一窍，病如西子胜三分”使我注意。西施，中国历史上四大美人之一，怕是无人不知，而比干其人则会不然。我就如此。我恍惚记得比干是一本什么书里的人物，好象是一名武将，对此我也无非是有那么点印象而已，即“初步印象”。这次又遇比干，使我的“初步印象”开始加深了。我想了很久，才模糊记得可能是《封神演义》里的人物，一查，果然是。至此，“初步印象”彻底转变成“深刻印象”了。（《封神演义》是我小时候看的，印象并不深，且忘得差不多了）。由此可见，只有当时的“初步印象”，才能有今天的“深刻印象”。
        本期（1991年的文学小报）有两篇稿件就是凭这个“初步印象”处理的。如寓言《月亮与太阳》。（原文是：
        不知从何时起，月亮开始嫉妒起太阳来，因为太阳的光辉超过了自己。“我比太阳漂亮，”她对周围的伙伴说，“要是没有太阳，我会让朋友们玩得更好。”她巴望太阳失落、毁灭。终于有一天，太阳真的没出来，病了——日全食。月亮乐了，她说：“你们瞧着吧，一会儿我把光辉全放射出来，即美丽又漂亮，比太阳的光辉可好看多了！”但，很久也没见到月亮的光辉，甚至连身影都没有见到。原来，没有太阳的照耀，月亮自己是不能发光的。）
        稿子的意思是想说太阳“病了”（即月全食），但由于作者一时疏忽大意，以我们地球上的角度去言之，所以写成了“日全食”，这是不对的。“太阳病了”是在月亮的位置“诊断出来”的，而不是在地球上。所以应为月全食，而不能写做“日全食”。
        还有一则谜语，原句是“水没羊尾巴”，谜底为羔”字。“羔”者，小羊也，无可非议。而“水没”则需改。从古到今，中国的汉字皆是以形、音、义组成演变的，一点一横，在汉字结构上往往很有讲究，都有其意义。在汉字结构上，二点“冫”为冰，三点“氵”为水，四点“灬”为火。如“冻”“江”“热”等。所以，“羔”字的谜面应改成“火烧羊尾巴”。
        有了“初步印象”，再获得“深刻印象”就非常容易了。如春之风，应写为和风、微风、绿风、惠风等；夏之风应写为热风、景风等；秋之风应写为金风、凉风等；冬之风应为寒风、朔风、冷风、北风等，其它诸如温风、焚风、清风、轻风、阳风、东风、香风则各有所指了。而这些，都是我通过“初步印象”翻阅有关资料得知的。所以，“初步印象”应该提倡，就当今飞速发展的时代而言，“初步印象”的确更能适应现实。当然，一开始就有“深刻印象”则更好。

 

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                    文学创作应走精品之路

   
        最近在编辑报纸和审阅圈子稿件时，我发现一个明显的现象：好稿不多，列为上品者更少。浏览其它一些圈子更是如此。有些作者只追求数量，而不愿在质量上下功夫。这是不可取的。如果这样，你就是一天创作百篇作品也只能是自己欣赏。要精品！一定要精品！哪怕一年只出来一篇，如果精，你也会大显身手。瞎子阿柄一曲《二泉映月》响彻中国，庞龙一首《两只蝴蝶》飞遍大江南北，曹雪芹只是《红楼梦》，曲波只是《林海雪原》，屈原是《离骚》，刘心武是《班主任》，一说朱自清就会想到《荷塘月色》，知道范仲淹，是因为他的一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”！正如高明《琵琶记》所言：“十年窗下无人问，一举成名天下知”。
        下面仅从诗歌层面浅谈三点。
        一、符合格律不一定就是好诗好词。格律固然要遵守，但遣词造字牵强晦涩就是弊病，要通俗易懂、流畅自然才行。李白《宣州谢月(左)兆楼饯别校书叔云》“抽刀断水水更流， 举杯销愁愁更愁”、杜甫《春望》“烽火连三月，家书抵万金”、苏轼《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中”、李商隐《登乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”广为流传，就是如此。
        二、诗歌形象性强，节奏鲜明，音韵和谐，饱含着作者的思想感情与丰富的想象，要情景交融。综合运用“赋、比、兴”，诗意会更好。赋：是直接陈述事物；比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情；兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情。这是我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法。张继的《夜泊枫桥》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”是大历诗歌中最著名之作，意韵浓郁，空灵旷远。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣，如此明灭对照、无声与有声相衬托，景皆为情中之景、声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。全诗以一愁字统起。《唐诗三集合编》：“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”的确，诗人没有直说初次赴京科举未中，归途无钱，只得宿船的遭遇。而是以诗的特有方式表达，将凄清、愁苦、伤感的气氛和意境充分烘托，因而引起千古共鸣。
        唐人张打油不过是一般的读书人，有人说他是个农民，总之是个无名小卒。但他的《咏雪》“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿”，一鸣惊人，开创了一个崭新的打油诗体，名垂千古。此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。通篇写雪，不着一“雪”字，而雪的形神跃然。遣词用字，十分贴切、生动、传神。用语俚俗，本色拙朴，风致别然。格调诙谐幽默，轻松悦人，广为传播。
        三、诗歌语言凝练，高度概括，避免散文化。说理诗要有深意，避免成为说教口号。一般化的说教，散文都是大忌，何况诗乎？不然将会失去诗味。要精心练句。一首诗词达到句句精辟是不易的，但起码要追求有一两句精彩，这是诗眼。诗眼是容易被人记住且易于流传的。“不爱江山爱美人”、“更上一层楼”、“莫待无花空折枝”、“天涯共此时”、“一览众山小”、“夕阳无限好”、“不到长城非好汉”、“天生我材必有用”等等就是诗中的精华。
        “字字看来都是血，十年辛苦不寻常”。正是这样，曹雪芹的《红楼梦》才为中华文学之不朽！
        另外，要想得到好诗词，还要在诗歌以外，书本以外多下功夫。陆游曾写道：“汝果欲学诗,工夫在诗外。”这是大诗人留给后代的至理名言。
                                                                                                                 别怪   2008年3月24日

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                         为《平水韵》考古


    《平水韵》是宋代以后使用的诗韵系统，共分门别类定为上平声15韵，下平声15韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵，共106韵。《平水韵》到底是谁编的？说法很多。有的说是刘渊，有的说是王文郁，也有的说是毛麾。说是刘渊、王文郁者已经是固有的概念了。然而，随着时间的推移，我在研究中发现，真正《平水韵》的得名，却不一定就是因为刘渊，也不一定是因为王文郁，也许就是因为少为人知的毛麾。

    一、刘渊与《平水韵》

    在百度百科上打“平水韵”三字，就会出现以下文字：“隋朝陆法言的《切韵》分为206韵，过于细，唐代规定相近的韵可以同用。南宋平水刘渊，将同用的韵合并，成107韵，后人渐为106韵，被称为平水韵，一般叫‘诗韵’，近体诗用韵根据‘平水韵’，由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成107个韵部(其书今佚)”。
    翻开2008年珠海出版社出版的吴淮生《诗词曲格律手册》16页，又有这样的文字：“南宋时期，平水（今山西临汾）人刘渊编著《壬子新刊礼部韵略》，根据当时和以前的诗歌创作实际情况和诗歌作者去繁就简的需求，把二百零六个韵部合并为一百零七个韵部。同时代稍后的金朝，也是平水人的王文郁又编了一本《平水新刊礼部韵略》。把刘编的一百零七个韵部中的‘拯’‘迥’两部合并，成为一百零六个韵部，大大放宽了韵部对作诗的限制，因而得以长期流行迄今，这就是‘平水韵’”。
    再翻开中华书局2006年8月第40次印刷的王力《古代汉语》（1998年校订重排本）1518页，又有这样的文字：“南宋平水刘渊索性把同用的韵合并起来，成为107韵，后人又减为106韵，这106韵被称为平水韵，一般就叫做‘诗韵’”。
    看了以上文字，我们都会得出这样的结论：《平水韵》是因为宋末平水人刘渊编著《壬子新刊礼部韵略》而得名的，是他先将206个韵部的《广韵》“径”与“证”合并了，最后调整为107个韵部的，而106韵则是后人渐为的。元朝黄公绍在编著《今古韵会》时就是采用了刘渊的107个韵目。
    乍一看，的确没有什么挑剔，而且现在许多书上也是这么说的。所以长期以来人们已经形成了一种习惯概念。

    二、王文郁与《平水韵》 

     2005年岳麓书社出版的广东中华诗词学会的《中华新韵府》“前言”第2页：“‘平水韵’这一名称，一般人以为是宋代平水人刘渊编了一部《壬子新刊礼部韵略》，因而得名的，其实不然。因为金人平水书籍（书籍为官名）王文郁早在此二十三年前，就编了一部《平水新刊礼部韵略》，其分韵为一百零六，是继承《广韵》的传统，合并调整其韵部而产生的，后来的各种诗韵，都按此韵目编写”。
     2003年中国文史出版社出版的《诗词格律简捷入门》（作者张岳琦、张昕，《长白山诗词》杂志社社长、编辑）第41页：（三）“诗韵的由来和延续”有这样一段话：“宋末金代，官方对《广韵》又作了一些修订，使之进一步完善。修订的韵书最初刊行于‘平水’这个地方（今山西临汾），世称《平水韵》。‘平水韵’一词，始见于金王文郁编著的《平水新刊礼部韵略》一书”。
    张福有《诗词曲律说解》：南宋时，江北平水人刘渊编写了《壬子新刊礼部韵略》，将二百零六韵合并为一百零七韵。因刘渊是平水人，后人则将其称为“平水韵”。但是，刘渊的平水韵也已佚失。在平水韵佚失之前，金代王文郁编写了《平水新刊礼部韵略》一书，又把平水韵的一百零七韵改并为一百零六韵。这就是后来通行的“平水韵”。
     1980年商务印书馆出版的王力《音韵学初步》第23页：“王文郁也著《新刊礼部韵略》，其书在刘书之前（1227）”。
    ——这里的王文郁就是前面所述的后人。
    看了以上文字，我们又会得出这样的结论：《平水韵》是因为金人平水书籍（书籍为官名）王文郁而得名的，因为他编著的《平水新刊礼部韵略》较刘渊编《壬子新刊礼部韵略》早了23年，是他先将206个韵部的《广韵》“拯”与“迥”韵部合并了，最后调整为106个韵部的，而后来106韵则是一直沿用至今的。元朝阴时夫兄弟编著的《韵府群玉》就是采用了王文郁的106个韵目；清朝李光地编著的《音韵阐微》也采用了王文郁的106个韵目；而《佩文诗韵》也恰恰采用了王文郁的106个韵目。

     三、毛麾与《平水韵》

    清朝谢启昆的《小学考》（汉语大词典出版社1997年影印浙江书局本）卷三十三：毛氏麾《平水韵》条：“《山西通志》曰：毛麾，字牧达，平阳人。大定十六年举学行，特赐进士出身，授校书郎，入教宫掖，历太常博士，终于同知沁州军事，有《平水集》行世。”
    著名音韵学家虞万里在《影印〈小学考〉前言》（1997汉语大词典出版社）：“‘平水韵’一〇六部形成之时代，自钱大昕得见元椠王文郁《平水新刊韵略》，辨明并韵不始于刘渊。王国维发现金张天锡《草书韵会》，更疑平水韵乃金代官韵。《小学考》卷三三录《山西通志·书目》‘毛氏麾《平水韵》’注明已佚，复引该志毛氏小传，云其‘有《平水集》行世’。张世禄《中国音韵学史》据之认为王书刊定于毛书之后。……考《金史·世宗纪中》：‘（大定二十年[公元1180]十月壬寅，上谓宰臣曰：）“校书郎毛麾，朕屡问以事，善于应对，真该博老儒，可除太常职事，以备讨论。”’太常之职，掌宗庙礼仪及科举选试、国学等事，则毛氏之编纂平水韵不无可能。……时毛氏年齿已高，故称‘老儒’。毛氏于大定二十七年所作《磻溪集序》末自署‘文林郎前太常博士兼校书郎云骑尉致仕平阳毛麾序’，是七年后[1187]毛氏致仕。若其编书，必梓行与王书之前。然金人典制，多规模宋朝，其好书之甚，史有明文。平阳书籍所之设，出于政令，其所即官办书局。平阳所刻之书，多署曰‘平水’，间曰‘平阳’，世人目为平水版。设若‘平水韵’非毛氏所编，似亦当时官定而刻于平水者”。
    ——王文郁以前，更有平水人毛麾已编有《平水集》！时间是大定十六年（1176），时间较刘渊、王文郁都要早！

    四、几点疑惑与推论

    第一种认识：刘渊的《壬子新刊礼部韵略》是王文郁《平水新刊礼部韵略》的翻刻本 

    刘渊作过一部平水韵，这没有问题，清代就已经成为定论。学界首次知道王文郁和他的书，是自清代钱大昕始。钱大昕在1796年发现了王文郁的《新刊平水韵略》，并在《与谢方伯论平水韵书》中说：“渊所刊者，殆即文郁之本，或失其序文，而读者误以为渊所作耳。”也就是说：钱大昕在发现王文郁的书之时，已经对刘渊一书的原创性有所怀疑了。但钱大昕也说：“然某究以未见刘书，不敢决其然否。”为此，钱大昕积五十年光阴遍访南北藏书家，却始终未见刘书一面。以后两百多年，刘书更是再没有出现过。没有比较，二者的关系无法定论，所以后世就只能按照两个平水韵去解释。《中国大百科全书》在“平水韵”条之下分两个目，采用的就是这个办法。
    （据2008年3月31日“北大中文论坛”云：以往认为王、刘二书均已失传，但实际上“王文郁的《新刊平水韵略》还在，而且还不止一本。据宁忌浮先生（1997）的考察，王书现存元刻本一，藏台北‘中央’图书馆，这也就是钱大昕见到过、并写有题跋的本子；清抄本四，其中三本藏国图，一本藏海图。刘书，以目前所知，确实可以认为已经失传。但却可以从《古今韵会举要》中辑得其框架。”）
    元代熊忠的《古今韵会举要》保存了刘渊《壬子新刊礼部韵略》107韵的分韵框架，从这个体系上看可以看出两书分韵的异同。通过比较，除了上声“迥”，《平水新刊礼部韵略》注“拯、等同用”，而《壬子新刊礼部韵略》“迥”独用，“拯等”同用以外，其余方面两书完全一致。除了分韵框架以外，《古今韵会举要》还根据《壬子新刊礼部韵略》增加了436个字，并注明“平水韵增”，而通过比较，我们也可以发现，这些字中的绝大多数，它们的音韵地位、反切、注释与王文郁《平水新刊礼部韵略》中同一字的音韵地位、反切、注释均相同。另外，根据《古今韵会举要》，刘渊书中有些字是“重添”进去的，核以王书，这些字也注明了“重添”。甚至刘、王二书中有一些错别字，竟然也错得一模一样。由此，宁忌浮先生（1997）得出一个认识：钱大昕所说：“渊所刊者，殆即文郁之本”的认识是正确的。也就是说：刘书为翻刻王书而成。这样推论，《平水韵》真正应该出自于王文郁。

    第二种认识：刘渊的生平如果错误，王文郁的《平水新刊礼部韵略》就在后

    “壬子”年是1252年没问题。但是，“壬子”年能不能是上一个干支壬子年暨南宋光宗绍熙三年壬子年(公元1192年)呢？此时（1252年）中国南北处于分裂状态。北部金朝已经灭亡，统治者是蒙古帝国的第五位大汗蒙哥，这一年是他继位的第二年。南部，南宋尚在，这一年正是宋理宗淳祐十二年。刘渊到底是哪方人？王力三次提法不一。1935年他说是“宋淳祐十二年壬子，江北平水刘渊……”，这是把刘渊认为宋人。中华书局2006年8月第40次印刷的王力《古代汉语》（1998年校订重排本）1518页也有这样的文字：“南宋平水刘渊”。1979年版的《辞海》“平水韵”条也这样解释：“宋末刘渊……”。但1980年商务印书馆出版的王力《音韵学初步》第23页却是：“金代有江北平水刘渊……”两个截然不同的观点！王力先生的学术体系是开放的，是不断创新的。他的治学历程是一个不断否定自我、不断前进的过程。他在《〈汉语音韵学〉1980年重印本序》一文中说：“……四十多年来，我对音韵学的见解有许多改变”， 他在《音韵学初步》70页：“三书（指30年代、60年代和80年代出版的三本书）不同之处，应以本书为准”。既然如此，刘渊不是宋朝人？还有一点，两宋的官修“韵略”必以年号作为书名。而刘书却冠以干支，独称《壬子新刊》，可其时宋尚有年号，不称年号只称干支，显然有问题。而且，两宋官修“韵略”必避历代宋帝名讳，而王、刘二书均不避。更重要的是，壬子（1252）这一年，中国北方根本没有年号。北方恢复年号，要等到1260年，也就是忽必烈即位以后，这时候还差八年呢。刘渊非南宋之人而是“北国”之人？但，刘渊刊刻《壬子新刊》的时候，金朝已经灭亡了，那还能称他是“金朝人”吗？
    《礼部韵略》是北宋丁度等奉敕编纂，仁宗景祐四年（1037）六月丙申旨准颁行，此后二百余年，一直被视为两宋诗赋考试审音定韵必备的权威工具书，正如元朝熊忠所说：“一部《礼韵》，遂如金科玉条，不敢一字轻易出入。” 既然如此严格，“不敢一字轻易出入”，为什么还会有这么多的纰漏和蹊跷呢？
     既然都是推论，那么，根据以上的出入，我们可不可以这样大胆假设：在诗歌文史领域占统治地位的汉族知识分子以南宋为宗，刘渊的《壬子新刊礼部韵略》是上一个干支壬子年暨南宋光宗绍熙三年壬子年(公元1192年)刊行的。果真如此，那么刘渊便可以毫无疑问地摆脱抄袭之嫌疑。这样一来，好多疑问（包括第一种认识里的）是不是也就找到答案了呢？

    第三种认识：毛麾的《平水集》也许才是《平水韵》的真正源头

    刘渊前面冠以“江北平水”，王文郁当时是平水县书籍官，毛麾也是平阳人且有《平水集》，似乎大家都可以与“平水”扯上关系，而大家熟悉的就是刘渊和王文郁与《平水韵》的关系，毛麾的《平水集》却鲜为人知。
    然而，根据丁治民（2007）的考察，在汉语韵书史上，还应该有一种108韵的韵书，这种韵书可能产生于北宋-南宋时代，也是合并206韵而来。合并的依据，一是《广韵》“独用同用”之例，合并结果是117，二是《集韵》、《礼部韵略》新增的“韵窄者十三处”，根据这十三处的调整，又减少9韵，得108。这个面貌的韵书已经不存，但南宋的字书《汉隶分韵》保存了这一框架。那么，能不能是金朝受到了北宋的某种韵书的影响，或者说在辽代官韵的基础上接受了北宋民间“并韵”的风气，也就是说，在《景祐韵略》和《集韵》相继颁行以后，北宋民间已经有人把206韵系统合并为108韵系统用以编撰某些类型的字书（但这样的合并并没有得到官方的认可，因为直到南宋灭亡以前，两宋科举用韵的编撰规范一直是206系统）。金灭宋以后，接受了108，并很有可能进一步合并，107系统里面，把去声“径”与“证、嶝同用”就是在108系统上进一部合并的结果，并且这一合并还有可能早于106系统。到了106系统中，则仅把上声的“迥”与“拯、等同用”。也就是说，刘渊的《壬子新刊礼部韵略》和王文郁《平水新刊韵略》可能共同承袭了金代的某一部韵书（因为两种书的分韵基本相同，仅在上声拯韵是否并入迥韵这一点有差别。另外不同的是：王文郁书刊刻在前，但在体系上有了新的改变；而刘渊书虽刊刻在后，却在某种程度上反而保持了“原貌”）。至于两书共同存在的错讹，可能是他们所依据的“底本”的问题。
    那么，这个“底本”会不会就是毛麾的《平水集》呢？因为从资料看，毛麾，约金章宗明昌初前后（1190年）在世，著有《平水集》行世，书成于大定十六年（1176）。其情况恰与以上条件符合。
    遗憾的是，《平水集》已佚，虽然书成最早，但是因为资料匮乏，该书分多少卷？分多少韵？收多少字？排列顺序如何？目前都不得知，所以还不能完全说明问题，不能完全证实那就是我们今天所说的《平水韵》，这就又给《平水韵》的“考古”带来神秘的色彩。所以，现在说《平水韵》始于谁都是不能令人信服的。
    也许，这三个人都不是，108韵系统又另有其书。

    【作者注】：今天，X X 看到了我推荐的《诗词格律简捷入门》一书，我十分欣慰。这套书是《长白山诗词》杂志社张岳琦主著的，通俗易懂，对想学习诗词的朋友算是个首选。因为是入门，所以有的方面不是很深入（其实也没有必要）。不过，对此书第41页（三）“诗韵的由来和延续”我认为大家应该有个全面的认识才好，所以写了此文，算是补充吧。打字慢，时间又急，草草之笔，难免有错误，还望高人批评指正。
    另外补充说明：目前对王文郁的《平水新刊礼部韵略》有许多称谓，如《新刊平水礼部韵略》、《新刊礼部韵略》、《平水礼部韵略》、《平水新刊韵略》、《新刊韵略》等等，其实都是同一所指。
                   
                                                         2008年11月8日写

   虎年吉祥  当代画虎名家荆振初恩惠《中华诗词报》
                       “十大”选“虎”受大利

 1999年，荆振初《雪原月色》荣获澳洲中国名家水墨画大赛金奖，图为澳洲联邦政府移民部长兼文化部长雷铎议员为他颁奖。


        《中华诗词报》别怪  周霞2009年12月1日消息      虎年来了，当代画虎名家荆振初恩惠《中华诗词报》——《中华诗词报》“十大”等优秀选“虎”可按润格每平尺5000元计算，其中由《中华诗词报》按润格每平尺分别出资50%、40%和30%，即出资3000元、2500元和2000元，最高一幅虎图可出资达3万元。
       虎和龙一样，带有浓厚的图腾色彩，是兴旺、吉祥、安康的象征。所以拥有一幅虎图是许多成功人士的厚望，而拥有一幅著名大师的虎图则更为珍贵。
       古今画虎者名家辈出，唐有李渐，宋有辛成工、张道人，元有包采、周耕云，明有戴进、尚喜，清有丘天民、席文卿，近代有张善孖、刘奎龄、高剑父、高其峰等。而当代画虎者却屈指可数。
       但是，长期扎根于哈尔滨松花江畔，以画东北虎见长的中国美术家协会会员，黑龙江专业画家荆振初却以画虎而名噪海内外，堪称当代画虎名家。
       他以虎为邻，伴虎而居，其画室墨虎苑与世界上最大的东北虎繁育基地东北虎林园仅一江之隔，朝夕闻虎啸，观虎形，十年一剑，对虎的观察，可谓细致入微。他画的虎，有虎威，有虎神，有虎势，其奥秘是他对虎有日复一日，深入细微的了解。 正如《中国美术报》的一位资深编辑2005年1月31日发表文章所言：“因为虎苑是他的创作基地，他相当熟悉。一下子看到数百头老虎，这场面是颇为难忘的，我也明白了荆振初笔下之虎何以如此栩栩如生。中国的画虎画家中，还有谁有他这么方便的观察老虎的场所呢？”更重要的一点，在于他把虎人格化，以人的性格的复杂性、多样性来观照虎、表现虎。他画《啸傲江湖》，表现的是一种四下环顾无对手的孤独感、寂寞感，这种带有悲怆意味的神情，比单纯表现山森之王的威猛感要高明得多。他画《雪原恋》，表现茫茫雪原中两只相互依偎的虎侣的脉脉温情，着意表现虎的儿女情长一面，颇富人情味。他画虎势，往往从最细小的虎毛、虎色、虎斑的变化上来体现，以小现大。
       在长期的艺术实践中，荆振初还摸索出一套工写结合的“丝皴法”画虎技巧，把虎画得淋漓生动，神韵备至，激情雄浑，苍润博大。
       功夫不负有心人。荆振初的虎作品经常发表在《美术》、《国画家》、《中国画家》、《中国书画报》、《美术报》、《中国书画报道》等国家级报刊上。他出版了《荆振初画虎艺术》等专集。《美术报》、《收藏》、《艺术与收藏》都开辟了专版发表他的作品，以整版篇幅介绍他的虎画艺术。中央电视台、黑龙江电视台都进行了专题报道。《中华诗词报》也曾做过报道。他的作品多次在国内外大展中获奖，其中《瑞雪》1999年荣获中国美术家协会主办“鑫光杯迎澳门回归中国画精品展”银奖。《雪原深处》2000年荣获人民画报社主办“世界华人艺术展”铜奖，《春暖》2001年荣获“世纪之春?中国书画报有奖征稿”一等奖。2001年他参加了第九届中国艺术博览会。作品《北国魂》2002年应邀参加了中央电视台主办的“名家大师书画收藏展”。作品《闯九州》2003年参加了“中央电视台建台45周年书画邀请展”。作品《不道长城非好汉》2003年参加了国家博物馆“纪念毛泽东诞辰110周年”书画邀请展。作品《春风》2005年参加了烟台暨名家作品邀请展。2004年作品《画家画鸡》入选中国百杰邮政明信片,并在全国发行. 1999年，他的作品《雪原月色》荣获澳洲中国名家水墨画大赛金奖，并应邀访问澳洲，得到了澳洲联邦政府移民部长兼文化部长雷铎议员亲自为他颁奖。 当年，他的虎作品润格每平尺就已经达6000元。能收藏一幅荆老的虎作品已经是海内外艺术馆及藏家的心愿，去年，河南的一画虎村就是以荆老的虎作品作为范本。2005年，他的一小幅作品《五福临门》在北京国际春拍会以8万元成交。
       荆振初1944年生于山东海阳。《中华诗词报》报纸的刊头就是荆老亲自运墨。
       
       经《中华诗词报》与荆老商榷，为答谢广大圈友虎年有好运，《中华诗词报》“十大”人员、优秀作者、优秀圈友及普通圈友，可以按润格每平尺5000元计算，其中由《中华诗词报》按润格每平尺分别出资50%、40%和30%，即出资3000元、2500元和2000元，最高一幅虎图可出资达3万元。(可定做画的尺寸) 。欢迎朋友们积极配诗，《中华诗词报》将适时出版专号。
 
        荆振初之子（代理人）荆元春联系方式

电 话:0451-88967649        传 真:0451-88967649
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画虎名家荆振初

            2009年第92期《中华诗词报·诗歌卷》杂志（12月7日出版） 【大样】 

  《中华诗词报》杂志2009年4月10日创刊，是《中华诗词报》报纸（2007年8月创刊）的孪生，是《中华诗词报》报纸的扩大延伸。杂志为16开本，内48个页码，封面采用128克铜版纸，内页采用50克保护视力的非莹白纸。分为诗歌卷、诗词卷、小说卷、童话故事卷、散文卷、散文诗卷、随笔卷、杂文理论卷、楹联卷、中华赋卷、书法卷、美术卷、摄影卷等。《中华诗词报》杂志原则上每期推出作者不超过6人，每个作者刊登作品平均为10个页码，个别作者可以达20页、30页甚至多达42页。《中华诗词报》杂志采用50克保护视力的非莹白纸是特点之一；行距大、留白大、设计简洁是特点之二；为每个作者配发照片和简介是特点之三；出刊迅速，可以每周一期是特点之四；无名作者与名人名家一样排名是特点之五；重点推举、扶持新人是特点之六；刊登长稿大稿、出专刊，给作者寄“采用通知单”是特点之七；在圈子及时公告每期目录，尽全力可以满足大多数作者的基本愿望是特点之八。详情进入《中华诗词报》1号圈子或2号圈子查看，1号圈子网址 http://q.163.com/zhscb555/  2号圈子网址  http://q.163.com/zhscb/     需要杂志的作者请查看中华诗词报圈子印务中心的“《中华诗词报》报纸、杂志、文集出版及索取办法”，网址  http://zhscb777.blog.163.com/blog/static/390856602009121112544769/edit/